Para comprender los procesos que implicaron la creación del Proyecto Transmedia Emergentes, vamos a profundizar en conceptos analizados por Carlos Scolari, en su libro Narrativas Transmedia (2013) y Las leyes de la interfaz: diseño, ecología, evolución, tecnología (2018).

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¿Qué es una Narrativa Transmedia?

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Con el objetivo de contar una historia, de hilar momentos, personajes, y un mensaje que se quiere transmitir, una Narrativa Transmedia funciona como una red de múltiples formatos y plataformas que construyen un universo propio a esta historia. Este universo se encuentra en constante crecimiento e interacción con los usuarios, creando un verdadero espacio de expansión. Scolari recupera las palabras de Henry Jenkins (2003), acerca del cross-media o Narrativas Transmedia (NT): «hemos entrado en una nueva era de convergencia de medios que vuelve inevitable el flujo de contenidos a través de múltiples canales», y son «historias contadas a través de múltiples medios. En la actualidad, las historias más significativas tienden a fluir a través de múltiples plataformas mediáticas».

Una de las características de las NT es que sus diversos productos no cuentan la misma historia, al contrario, lo que se busca es explorar líneas narrativas que complementen la historia central del proyecto.

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Para la creación del Proyecto Transmedia «Emergentes desde el Sur», se debió tener en cuenta ciertas consideraciones que podemos seguir desde la teoría de Scolari (2013).

#Narrativa.

El universo de Emergentes debía ser capaz de abarcar el espacio suficiente para que el usuario pudiera explorarlo. Se definió el espacio geográfico (Comodoro Rivadavia), la historia (el arte en la ciudad, pero no cualquier arte, aquel que se encuentra un poco más escondido, trabajando para surgir y progresar) y los personajes (los músicos, escritores, bailarines, en definitiva, los artistas de la ciudad). Nos planteamos cómo contar esta historia, y decidimos que la realización de Podcasts y Movisodios sería la manera óptima para retratar a los protagonistas de esta narrativa.

#Experiencia y #Audiencias.

Lejos de constituir un producto que fuera consumido y desechado, la idea era que se pueda crear cierto nivel de interacción y participación del público frente a esta narrativa. Esto ya se logró desde el momento en el que los artistas comodorenses se transformaron en los protagonistas de la historia, tanto aquellos que aparecen en las producciones multimediales como aquellos que ejecutan más bien un papel de Prosumidor. 

#Medios/Plataformas

Para poder crear este momento de Call to Action del que habla Scolari (2013), se utilizó redes sociales (Instagram y Facebook), para poder generar interés y curiosidad en el público, que pudiera motivar a la gente a involucrarse con el Proyecto. Además, para cada plataforma dada se pensó un tipo de contenido que pudiera aprovechar al máximo sus cualidades y herramientas.

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De esta manera, el Proyecto Transmedia debe percibirse como una interfaz, en la medida en la que habilita un espacio de interacción, donde podemos manipular herramientas y funciones, recibir información y producirla, y establecer conversaciones entre usuarios y productores (Scolari, C. 2018). Emergentes, debería funcionar como un momento de conexión e intercambio entre los artistas comodorenses, los productores del proyecto y el público activo.

Bibliografía:

• Scolari, Carlos (2013).  Narrativas transmedia: cuando todos los medios cuentan, Barcelona, Deusto. 

• Scolari, Carlos. Las leyes de la interfaz: diseño, ecología, evolución, tecnología. Editorial Gedisa, 2018, España. Cap. 1 La interfaz es el lugar de la interacción y Cap. 5 Las interfaces coevolucionan con sus usuarios

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Artículo digital: click aquí.

Artículo basado en el libro "De los nuevos medios a las Hipermediaciones" de Carlos Alberto Scolari.

Palabras clave: digital, multimedial, interacción, comunicación, red.

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Nos sumergimos en el ciberespacio. ¿Nuestro medio de transporte? Un pequeño smartphone, una práctica notebook, o tal vez una avanzada computadora de escritorio. Vos elegís. Así, nos convertimos en cibernautas. Navegamos a través del tempestuoso e indomable océano del Internet. O tal vez es más adecuado decir que estamos en un contacto constante con la eComunicación (Orihuela, 2003). O quizás jugamos con la new media en la medida que construimos un superlenguaje (Levy, 1994). ¿Y qué somos? ¿Audiencia, usuarios, consumidores, productores? ¿Capitanes o tripulantes? ¿Sujetos pasivos o activos? 

Los avances tecnológicos han traído consigo un gran abanico de términos y conceptos que buscan describir los nuevos fenómenos ligados a la presente era de la comunicación digital. Para comprender nuestro rol en el ecosistema mediático actual, es importante repasar cuáles son los elementos que lo caracterizan, con el propósito de ir desde adentro hacia afuera. Las cosas nuevas, las articulaciones que conectan el esqueleto del panorama comunicacional del presente (¿y del pasado y el futuro?), son las pistas que nos guían para entender dónde estamos parados, y cómo seguir moviéndonos. 

¿Somos audiencia, usuarios, consumidores, productores? ¿Capitanes o tripulantes? ¿Sujetos pasivos o activos?

Los sabiondos del tema (#nerds) coinciden en la existencia de cinco elementos que caracterizan las propuestas teóricas que buscan explicar las “nuevas” formas de comunicación:

📌 Digitalización.

📌 Hipertextualidad.

📌 Reticularidad.

📌 Multimedialidad.

📌 Interactividad.

La #Digitalización es el proceso a través del cual las tecnologías analógicas se transforman en valores numéricos de un sistema binario (por ejemplo, una cámara analógica vs la cámara digital del smartphone). De esta manera, obtenemos un registro de información más precisa, con menos ruido. Debido a los veloces procesos de comprensión y descompresión las tecnologías son capaces de procesar diversos formatos (imágenes, sonido, vídeo). Esta conversión hacia lo digital implica que los procesos también se alejen de las técnicas analógicas, por lo que hoy, casi toda producción mediática es digitalizada.  

La #Hipertextualidad surge como un reflejo de la capacidad de la mente humana para crear redes de asociación entre ideas y conceptos. En ese sentido, el hipertexto permite al usuario acceder a información desde enlaces que conectan conceptos relacionados. Como cuando estás en Wikipedia investigando un tema y acto seguido tenés seis pestañas abiertas con diferentes artículos que fuiste clickeando. ¿Otro ejemplo? Clickeá acá.

Este concepto se encuentra muy ligado a la idea de la #Reticularidad. La invención de la World Wide Web (red global) y el desarrollo del HTML han permitido la conexión masiva de usuarios a través de Internet que caracteriza la cotidianidad digital actual. Sin ir más lejos, este Padlet funciona como un ejemplo de las capacidades del sistema reticular de la WWW y su hipertexto. 

Por otro lado, la #Multimedialidad, posible gracias a la digitalización, hace referencia a la convergencia de medios y lenguajes, su interacción e hibridación. Los medios tradicionales y los actuales se entremezclan y surgen nuevos, en la medida que crece nuestra necesidad por estar en todas partes, todo el tiempo. La multimedialidad es inmediatez y diversidad.

Este concepto potencia el último término a discutir: la #Interactividad. La relación entre el usuario y las tecnologías se ha vuelto estrecha y dinámica. El usuario se encuentra en un constante ida y vuelta con el contenido de las pantallas, con la capacidad de alterar, modificar y producir textos. No nos limitamos a la tarea de recepción e interpretación de contenido, al contrario, recibimos la información y nos apropiamos de ella, la resignificamos y la regresamos al entramado digital. El uso constante de sitios de blog altamente participativos como Tumblr y su impacto en la cultura del fandom son un gran ejemplo del poder del usuario actual. 

Siguiendo esta línea conceptual, podemos llegar al término “Prosumidor”, como una combinación de consumidor y productor. En esta mezcla, nos volvemos uno con el mensaje y, de una manera similar, es la convergencia de los elementos mencionados lo que nos ayuda a definirnos como usuarios. Desde este punto, podemos partir para continuar analizando nuestro rol y el impacto que los desarrollos digitales continuarán causando en la comunicación social. 

La variedad de términos que buscan definir la experiencia digital actual no parecen alcanzar a cubrir en su totalidad las rápidas transformaciones tecnológicas y sociales; aunque existe un consenso entre ciertos elementos indispensables, la pregunta de cómo nos llamaremos los usuarios en el futuro, con los próximos avances, no deja de ser intrigante. Y vos, ¿cómo querés llamarte?

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En la era del streaming, del consumo on-demand, el podcast se desarrolla dentro del ecosistema web de la radiofonía contemporánea como un formato refrescante y llamativo. Agustín Espada (2016), investigador de Conicet y de la UNQ, define este ambiente a través de su carácter específico como lenguaje sonoro, que utiliza diversos dispositivos, tecnologías y herramientas, para su complemento y difusión. En este contexto define al podcast como “un formato de distribución de contenidos y uno de producción (breve, especializado, altamente segmentado y desprogramado)” (Espada, A. 2016); además, menciona la importancia del uso del “audio digital y la sindicación de contenidos”, que posibilitan al consumidor una accesibilidad personalizada a través de Internet.

El podcast es un formato de distribución de contenidos y uno de producción; breve, especializado, altamente segmentado y desprogramado.

En el artículo de la revista Anfibia "La Argentina Podcastera", de Agustín Espada, se explora las características de la producción de podcasts. 

Para empezar, conviene separarlo en producción nacional (argentina) e internacional. En la primera destacan los creadores “amateurs”, por fuera de la industria tradicional de radio. El autor menciona que esto se debe en parte a “la crisis económica y laboral de la radiofonía argentina”, y la falta de estrategias enfocadas en el contenido para Internet. Por otra parte, en la parte internacional predomina la combinación de productores profesionales con aquellos independientes, con inversiones y audiencias abundantes. Sin embargo, ambos demuestran un crecimiento constante y una marcada diferenciación del formato radiofónico tradicional.

Las mayores plataformas como Spotify o sistemas operativos como Apple y Android ya cuentan con sus sitios para el acceso a podcasts. Es que este formato permite la producción de contenido de una gran amplia variedad de temáticas, géneros y estilos, así como el aprovechamiento de las actuales herramientas de edición de sonido para crear programas llamativos, refrescantes a comparación del contenido radiofónico muchas veces atrasado respecto a las necesidades del usuario activo actual. 

Tanto la producción nacional como internacional demuestran un crecimiento constante y una marcada diferenciación del formato radiofónico tradicional.

La encuesta realizada por Agustín Espada, Alejandra Torres y el newsletter "Drop the mic", y el estudio llevado a cabo por Reuters Institute, ayudan a descubrir ciertas características dominantes en los consumidores de podcast de manera internacional y nacional. A través de los datos reunidos, podemos observar que el oyente es, en su mayoría, perteneciente a un rango etario de 14 a 34 años. El consumo se prefiere en el hogar o en algún medio de transporte, y como complemento a otra actividad. El dispositivo predilecto es el teléfono móvil. Además, los oyentes tienden a gravitar hacia contenido de política, cultura y entretenimiento. 

Como tal, se trata de un formato que permite la experimentación y el crecimiento. En palabras de Agustín Espada, “como también sucede en radio, hay programas buenos y malos, de mayor y de menor calidad. Pero también hay experimentaciones, renovación de formatos e intenciones de recuperar un espacio abandonado por la industria tradicional”.

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Alejandro Rost desarrolla el concepto de Interactividad como “la capacidad gradual y variable que tiene un medio de comunicación para darle a los usuarios/lectores un mayor poder tanto en la selección de contenidos (interactividad selectiva) como en las posibilidades de expresión y comunicación (interactividad comunicativa)”. Estas dos categorías abarcan diversos niveles y pueden coexistir en un medio, siendo una de las dos más abarcativa que la otra. En el caso del sitio web Periódico Las Heras, ocurre esto.

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Partiendo de las clasificaciones propuestas por Roberto Igarza en su texto "Nuevos Medios. Estrategias de convergencia 3.0", analizaré la disposición y formato de dos medios: el diario digital Periódico Las Heras, y el diario en papel Crónica, de Comodoro Rivadavia.

El portal Periódico Las Heras, es un diario digital perteneciente a la localidad de Las Heras, Santa Cruz. Su dirección web es: www.http://periodicolasheras.com.ar/

Se trata de un medio de comunicación nativo, ya que no posee una versión tradicional que lo antecede. Su interfaz es altamente interactiva, con una pantalla de inicio que presenta un banner principal con noticias que cambian, imágenes publicitarias y gadgets de distintos tipos. Las notas expuestas son recogidas de otros medios, o escritas por personal propio de la página (aunque carecen de notas indicando autor por lo que no se puede asegurar si se trata de periodistas o no). Como medio digital y autónomo, este portal cuenta con ciertas características que buscan aumentar la interacción, mostrando simultáneamente una gran cantidad de información en la pantalla de inicio, de manera que al primer contacto el usuario recibe abundantes estímulos visuales y sonoros, ya que la página tiene un widget de una transmisión en vivo de Canal 3 que se reproduce automáticamente (canal televisivo de noticias de la localidad), destacando así su multimodalidad.

En el portal abunda la permeabilidad, debido a que recoge contenido de otros medios (periódicos, YouTube), y por la gran cantidad de publicidad. Tiene pestañas que permiten redirigir a una sección de vídeos, donde diversas miniaturas enlazan a vídeos colgados en la plataforma de YouTube. Cada noticia cuenta con una sección de comentarios, donde los usuarios pueden dejar feedback sin necesidad de un registro previo. El uso del hipertexto, a través de Tags colocados al final de cada noticia, crea una red que vincula la información dentro del mismo portal. Además, cuenta con una pestaña de encuestas, que tocan algún tema actual de la localidad o de la provincia, como parte de las estrategias de participación del sitio. Este tipo de herramientas demuestra el énfasis en el aumento de visitas e interacción, debido a su naturaleza como medio de comunicación nativo, además es evidente el uso de la publicidad como recurso para mantenerse.

Una parte de la publicidad del sitio.

El diario tradicional Crónica, es un periódico en papel de tirada diaria. Al ser un medio tradicional, su formato es mucho menos dinámico y flexible que los llamados “nuevos medios”. El diseño de la tapa utiliza colores y negritas para enfatizar en títulos, así como fotografías a color que llaman la atención.

Como medio tradicional, sus recursos para mantener la atención son mucho más limitados que en un diario digital. Su permeabilidad es baja debido a que el formato papel sólo permite la exposición de información en texto o imágenes; esta cualidad existe sólo en forma de publicidad, que atraviesan todo el diario en su totalidad. En cuanto a qué tan predecible es, el periódico cuenta con un abanico limitado de noticias, escogidas previamente por los periodistas. El intercambio existente entre receptores y emisores ocurre en forma de Clasificados u Obituarios, y no es inmediato, como sucede en la sección de comentarios de un diario digital. Siguiendo las condiciones propuestas por Igarza que definen la capacidad de interacción de un medio: inmediatez, personalización, ampliación, no linealidad y participación, podemos decir que el periódico tradicional no ofrece las condiciones necesarias para que el rol del usuario sea uno activo.